Картина Рождение Венеры

Во Флоренции, в Италии, в Галерее Уффици самым посещаемым шедевром является картина Боттичелли «Рождение Венеры». Эту картину непревзойденный мастер эпохи Раннего Возрождения написал в 1483 – 1485 годах. На протяжении трехсот лет ее недооценивали из-за запретов религиозного характера, увлечений другими художниками и сложной символики. Но подлинная эстетика образов способствовала тому, что многие молодые художники разных эпох стремились ей подражать. Образ Венеры действительно ошеломляющий. Это определенный эталон красоты женщины, который был растиражирован в искусстве. В каждую эпоху существовали определенные стандарты и типажи. Но многие уверены, что богиня на этой картине невероятно красива. Если бы боги язычников существовали на самом деле, вполне вероятно, что они в чем-то повторяли этот образ. В эпоху Ренессанса очень популярной была купальщица, которая выходила из воды. Не всех натурщиц, за которыми художники подсматривали, обожествляли. Не всех запечатляли на полотнах. Неизвестно, был ли данный образ собирательным или же на самом деле существовала такая натурщица. Взгляд богини отрешен и возвышен. Ее не привлекают земные радости. Это подчеркивает ее небесное происхождение. Венера – богиня любви и красоты. Художник прописал ее волосы золотом. Вполне возможно, что Боттичелли и его современники были уверены, что Венера воплощала неземную красоту. Можно спорить о форме груди и ступней, цвете и густоте волос. Но прелесть данного образа впечатляет. Тело Венеры пропорционально. Ее лицо невозмутимо. Она – настоящее совершенство.

Картина Мона Лиза

Наиболее известная картина эпохи Ренессанса – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Художник экспериментировал в различных сферах – искусстве, науке, механике, астрономии и других. Именно этот художник оказал влияние на живописцев из разных стран. Главным шедевром, влекущим в Париж множество туристов, является «Джоконда». Находится она в Лувре. Глаза смотрят на тех, кто рассматривает данный портрет. Находиться при этом можно в разных точках галереи. Можно прочувствовать на себе удивительное свойство глаз мадонны средневековой поры. Ее полуулыбка обладает силой гипнотического характера. Ее постоянным пристанищем является «Зал Джоконды». Другое название картины да Винчи «Мона Лиза» - «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Известно, что она была молодой супругой богатого флорентийца. Современник художника говорит, что на картине да Винчи изобразил Герардини – красивую знатную итальянку. Ее изображение стало настоящей жемчужиной музея. Ее супругом был Франческо дель Джокондо. Он торговал дорогостоящими тканями. Искусствоведы уверены, что в определенную эпоху существует. Этадлон красоты. Портрет Джоконды является одним из них. Почему у красавицы нет бровей. Некоторые уверены, что в эпоху Возрождения брови попросту сбривали. Другие уверены, что это ошиблись реставраторы. О стандартах полотен можно спорить на протяжении долгого времени. Но уже на протяжении пяти веков образ продолжает будоражить воображение. Леонардо да Винчи никак не могу расстаться со своим шедевром. На смертном одре рядом с мастером была обнаружена эта картина. Но никто не знает, что это было: оригинал или же обычная копия. В настоящее время имеется лишь два таких полотна – в Лувре и в частном собрании. Никто не опроверг, что на холсте была изображена Мона Лиза. В реестрах музея полотно обозначено определенным способам. Никто не повторил эту удивительную тень улыбки.

Картина «Три богатыря»

«Богатыри» - картина Васнецова, которая известна в разных странах. Это полотно считается хорошим иллюстративным изображением персонажей былин. В исторической картине вызывают интерес не только богатыри. Все детали прописаны тщательно. Художник брался за различные сюжеты. При этом превосходно внедрялось «настроение» окружающего мира. У него она становится второстепенным персонажем. Третьяков, российский дипломат, который немедленно купил это величественное полотно. Произошло это по впечатлением того, что увидел. Павел Третьяков очень мало разговаривал. Он не любил поспешность. Именно поэтому он решил купить творение Васнецова. Он увез это легендарное впоследствии творение в свое подмосковное имение. В настоящее время данное полотно входит в собрание Третьяковской галереи и является одним из лучших. Позднее, в 1914 году, Васнецов написал еще одну картину «Илья Муромец». Но она не была столь успешной, как «Три богатыря». Но эти полотна чем-то похожи. Художник изображает Илью Муромца на вороном коне. Герой запечатлен в движении. Конь его приметный: выше копыта задней левой ноги голень белого цвета. Здесь богатырь смотрится несколько моложе. Он не столь грузен. Но при этом более свиреп, как воин. Но где же его друзья? Во время создания данной иллюстрации к былине в Российской империи пользовалась невероятной популярностью народная эпическая тема. Но не один художник-передвижник не смог так реалистично изобразить персонажей былин, как Васнецов. Творение живописца «Богатыри» - символизирует невероятную мощь страны. Это действительно впечатляющий шедевр российской живописной школы. Художник постоянно искал себя. Тема фольклора стала для него основной. Именно поэтому он перестал писать обычные портреты и картины. Она всецело поглотила его. Очень интересно, как живописцу удавалось находить столь реалистичные лица для изображаемых сказочных героев. Воины-исполины Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец выглядят так, как будто они сейчас слезут со своих коней и протянут вам мускулистые руки, чтобы поприветствовать вас. Васнецов часто бывал в гостях у известного мецената Мамонтова. В имении Абрамцево росло три невероятных дуба, которым было минимум сто лет. Именно они породили в нем столь важную идею создания данного шедевра. У Васнецова возник замысел написать «Богатырей». Работал он над своим творением на протяжении 30 лет. В это же время он писал и другие картины. Он все продумал до мельчайших подробностей: композицию, масти коней богатырей, задний план, погоду. Любимец народа Илья Муромец, который стал известным героем сказаний и былин, был реальной исторической личностью. После завершения своей кровопролитной карьеры, в старости он стал монахом в известной Киево-Печерской лавре. Такие подтверждения имеются в соответствующих летописях. Прототипами исполинского воина с добрым открытым лицом для шедевра живописца стали сразу несколько человек. Это могучий кузнец из имения Абрамцево, крестьянин из Владимира, извозчик из Москвы. Сам Васнецов говорил о них, как об эдаких здоровых детинах. Илья Муромец описывался в былинах, как могучий персонаж. В отличие от него, Добрыня Никитич был молодым воином достаточно крепкого телосложения с проницательным взглядом и очень умным лицом. Вполне вероятно, что художник не смог найти того натурщика, который бы подошел для этого персонажа. Именно поэтому он писал его с мудрого, престарелого В.Д. Поленова. Часть черт он дописал со своего отца и себя самого. На полотне «Богатыри» изначально слово «три» не было упомянуто. Слева изображен молодой персонаж. Согласно легенде, у Алеши Поповича был невероятно веселый нрав. Он очень хорошо играл на гуслях, отлично пел, а также мог увлеченно рассказывать всевозможные небылицы. Этот герой был настоящей душой любой компании воинов. Вполне вероятно, что Илья Муромец принял решение стать его покровителем для того, чтобы из потешного помощника он смог стать настоящим мужественным бойцом. Красивый и высокий сын известного мецената Мамонтова в полной мере подходил под это описание. Вот почему для своего шедевра Васнецов не стал искать натурщиков. Алешу Поповича он писал именно с него. Картина «Три богатыря» имела ошеломляющий успех. И сегодня этот шедевр символизирует мощь России, не только прошлую, но и сегодняшнюю. Васнецову удалось создать легендарное полотно, неслучайно работе над ним он посвятил столько времени.

COOKIES

Этот сайт использует файлы cookie нажав принять или остаться в этой истории, вы даете нам разрешение на использование файлов cookie

Больше... Согласен